327
з історії

164
учня

97
для 11 классу

303
відкореговано


Вашій увазі

510
кейсів
Останнє оновлення:
27.03.2017


Кейс - урок «Витоки джазу»
Кейс - урок «Витоки джазу»

Розділ: Мистецтво

Рівень: 11 клас

Тема: Музика

Ціль: дослідити виникнення джазу як музичного напряму та сформувати цілісне уявлення про нього у мистецтві.

Яка інформація мене тут чекає?
  • дослідити виникнення джазу;
  • оцінити його вплив на культуру людства;
  • визначити взаємозв’язки джазу з іншими музичними та культурними напрямами.
10 розгорток по предметам, явищам та практикам:
Вступ

Історія джазу налічує вже багато століть. За цей час джаз на своїй батьківщині в США неодноразово помирав, відроджувався, переживав кризові процеси, причини і розвиток яких несподівані, часом незрозумілі, не завжди з достатньою повнотою досліджені і розкриті. І це зрозуміло. У розвитку джазу - одного з симптоматичних явищ мистецтва XX століття - відбилися проблеми неспокійного століття: загострення соціально-класових протиріч, зростання самосвідомості пригноблених націй і народів, проблеми духовності та моралі в суспільстві. Мистецтво джазу не тільки пережило складну еволюцію в цих умовах, а й зберегло свою привабливу силу.

Історія

 

Работорговці, які за кілька століть вивезли з Африки сотні тисяч негрів, не могли, звичайно, передбачити, що створена нащадками цих рабів музика своєю красою і оригінальністю підкорить світ і пошириться майже на всіх континентах. Ця музика - джаз.

 

Торгівля африканськими рабами - одна з найпохмуріших сторінок в історії білої цивілізації. Викрадених з берегів Західної Африки негрів сотнями заганяли в трюми і везли в таких умовах, що половина гинула в дорозі. А тих, хто залишився в живих продавали на ринках рабів американського континенту і потім використовували для важких робіт на обширних плантаціях Півдня, при осушенні дельти Міссісіпі, на будівництві гребель, портів, набережних. Чому ж присвячували ці полонені свої рідкісні години відпочинку? Музиці. Афроамериканці володіють досить розвиненим музичним інстинктом, природною схильністю до музики, співу, особливим почуттям ритму. Спів - те, що залишилося у народу, позбавленого матеріальної, фізичної і моральної волі. Закінчивши трудовий день, ці люди збиралися в полі або на березі річки і починали співати, ритмічно акомпануючи собі ударами палиць по ящиках, порожніх бідонах, по всьому, що опинялося під рукою, а то й просто плескаючи в долоні.

 

Джаз склався з дивного злиття європейської і африканської музичної традицій. І сталося це завдяки знаменитому Христофору Колумбу, який дозволив познайомитися з африканською музикою, відкривши для європейців Америку. Адже саме в цю країну переїжджали жителі Європи і Африки, а разом з ними і традиції. Музика африканців в основному носила обрядовий характер, і важливе значення виконував в ній ритм.

Перехресна ритміка, поліритмія і багатоголосся - найяскравіші риси традиційної музики африканців. При цьому мелодика і гармонія перебували на початкових етапах свого розвитку. З цієї причини саме в музиці африканців багато можливостей для імпровізації.

Так чорношкірі разом з європейцями привезли на територію Америки ритмічну базу джазу. А європейська музика змогла поділитися з цим напрямком своїми мінорними і мажорними стандартами, мелодикою і гармонією.

Нікому достеменно не відомо, де вперше зазвучав джаз. Одні вважають, що це сталося на півдні США, де європейці не визнавали культуру африканців.

Інші вважають , що джазова музика з'явилася на півночі Сполучених Штатів Америки, де європейці були більш лояльні до людей з іншим кольором шкіри. Тут вже у вісімнадцятому столітті африканців стали звертати в європейську релігію і з'явився унікальний жанр піснеспівів під назвою «спірічуелс».

Ці піснеспіви носили імпровізаційних характер і високу емоційність. І саме з них в подальшому з'явився джаз.

Маршал Стернс, автор знаменитої книги під назвою «Історія джазу», в якості основи джазу бачив одночасне проникнення релігійних піснеспівів і традиційних ритмів африканців, а також музики різних вуличних оркестрів.

Особливо цікаво все було з духовими. Після Громадянської війни 1865 року розпалися духові оркестри військових, а всі інструменти продали за дуже низькою ціною. У той час і змогли з'явитися музиканти з духовими інструментами на вулицях Сполучених Штатів Америки.

Саме з цим пов'язаний класичний набір музичних інструментів у джаз- колективах: кларнет, саксофон, тромбон, труба. Але саму основу цього музичного напрямку, безумовно, представляють ударні інструменти, які задають правильний ритм.

 

Центром джазової музики в США стало місто Новий Орлеан. Його населяли дуже вільнодумні люди, не чужі авантюризму. Крім цього, місто мало вигідне географічне положення. Це сформувало сприятливі умови для синтезу музичних культур. Сформувався навіть особливий джазовий стиль, який носить назву новоорлеанского джазу.

26 лютого 1917 тут в студії «Victor» була записана перша грамплатівка, на якій звучала джазова музика.

Це був джазовий колектив «Original Dixieland Jazz Band». До речі, музиканти колективу не були темношкірими. Це були білі американці.

Проте джаз був не тільки новоорлеанским явищем.

Острівцями джазової музики були Сент-Луїс, Канзас-Сіті, Мемфіс - батьківщина регтайму, який зробив помітний внесок для формування джазу. Цікаво, що багато майбутніх видатних джазових музикантів та оркестрів були звичайними менестрелями, що брали участь у спеціальних пересувних концертах: наприклад, відомий музикант Джеллі Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бенд» Фредді Кеппарда. Оркестри давали концерти на пароплавах, які здійснювали рейси по Міссісіпі.

Це, безумовно, сприяло популяризації джазової музики. З таких оркестрів вийшли блискучі джазмени, як Бікс Бейдербейк, Джесс Стейсі. У джазовому оркестрі грала на фортепіано майбутня дружина Луї Армстронга Ліл Хардін. У 20-30-ті роки минулого століття центром джазу стало місто Чикаго, а потім і Нью-Йорк. Пов'язано це з іменами великих майстрів джазу: Луї Армстронга, Едді Кондона, Джиммі Мак Партланда, Арта Ходес, Барретта Дімс і, звичайно ж, Бенні Гудмана, які зробили дуже багато для популяризації джазової музики.

 

Основою джазу в 30-40-ті роки XX століття стали біг-бенди. Оркестри очолювали Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Чик Уебб, Бенні Гудман, Чарлі Барнет, Джиммі Лансфорд, Гленн Міллер, Вуді Герман, Стен Кентон. Приголомшливим видовищем були «битви оркестрів». Солісти оркестрів своїми імпровізаціями доводили глядача до нестями. Це було захоплююче. З тих пір біг-бенди в джазі - це традиція.

Отже, в історичному аспекті джаз - це синтез, отриманий в оригіналі з 6 принципових джерел. До них відносяться:

1. Ритми Західної Африки;

2. Робочі пісні (work songs, field hollers);

3. Негритянські релігійні пісні (spirituals);

4. Негритянські світські пісні (blues);

5. Американська народна музика минулих століть;

6. Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

Перегляньте відео про зародження та становлення джазу. Як, на вашу думку, можна пояснити такий стрімкий розвиток даного напряму?

Релігія

Чи не замислювалися ви над тим, чому джаз виник саме на території Північної Америки, а не Південної або Центральної? Адже коли говорять про батьківщину джазу, його колискою завжди називають Америку, але при цьому зазвичай мають на увазі якраз сучасну територію США .

 

Справа в тому, що північну половину американського континенту історично заселяли, головним чином, протестанти (англійці і французи), серед яких було багато релігійних місіонерів, які прагнули звернути афроамериканців у християнську віру, а в південній та центральній частині цього величезного материка переважали католики (іспанці і португальці ), які дивилися на чорних невільників просто як на робочу худобу, не піклуючись про спасіння їх душі. Тому там не могло виникнути значного і досить глибокого взаємопроникнення рac і культур, що, в свою чергу, зробило значний вплив на збереження рідної музики африканських рабів, переважно в області їх ритміки.

До цих пір в країнах Південної та Центральної Америки існують язичницькі культи, проводяться таємні ритуали і нестримні карнавали під супровід афро-кубинських (або латиноамериканських ) ритмів. Не дивно, що саме в цьому ритмічному відношенні південна частина Нового Світу вже в наш час помітно вплинула на всю світову популярну музику, тоді як Північ вніс до скарбниці сучасного музичного мистецтва, наприклад, спірічуелс і блюз.

Перші з них виникли в США вже в 2-й половині XVIII століття внаслідок звернення афроамериканців у християнство. Їх первісним джерелом слугували релігійні гімни і псалми, завезені в Америку білими переселенцями і місіонерами. Вони були першим і найбільш виразним засобом, завдяки якому весь світ познайомився з негритянською музикою. Релігійна музика американських негрів дуже різноманітна і включає такі види пісень , як:

- "ринг-шаута" (пісня "виконується" всім тілом під час танцю всіх учасників по колу проти годинникової стрілки);

- "сонг-сермон" (пісні - проповіді);

- "госпел" і "джюбілі сонгс" (пісні прославлення з короткою, ритмічної мелодією);

- власне "спірічуелс" з тривалою, плавною, безперервною мелодією.

Найбільш давнім жанром духовної музики вважається ринг-шаута (ring shout) - груповий танець співаючих в молитві негрів. У своїй кульмінації цей обряд досягає високого емоційного напруження, учасники його кричать, впадають в екстатичний стан. Ця музика характерна для позацерковних обрядових зібрань. Водночас жанр спірічуелс (spiritual), що володіє багатьма схожими рисами, - це вже церковні гімни, піснеспіви, які були піддані істотним змінам, які прийшли з ринг-шаута.

 

Як правило, це колективна молитва з поділом функцій проповідника і прихожан. Європейські жанри, що послужили основою спірічуелс, це в першу чергу, гімни, світський і духовний англо-кельтський фольклор, псалми з текстами, що відносяться, головним чином, до змісту Старого Завіту. Ранні спірічуели виконувалися без музичного супроводу, вони існували , як вокальний твір для соліста і хору. Пізніше, у другій половині XIX століття виникають концертні зразки культової музики, написані композиторами і перенесені на ноти. Вони були включені до першої збірки негритянських мелодій, який називався "Пісні рабів США" (1867г.).

Після закінчення громадянської війни між Північчю і Півднем та скасування рабства в 1865 р., коли чорні вперше отримали деяке право вступати вчитися в інститути, при університеті Фіска в Нешвіллі в 1871 р. був організований негритянський вокальний ансамбль "Фіск Джюбілі Сінгерс", який незабаром здійснив свої концертні гастролі по країні і за кордоном. Як і вся інша афро-американська музика, спірічуелс являють собою результат складного змішування європейських і африканських традицій. Спірічуелс значно вплинув на зародження, формування та розвиток джазу, багато з творів до цих пір використовуються джазовими музикантами в якості тем для імпровізацій. Найбільш популярні з їх числа серед джазменів це: "Swing Low, Sweet Chariot", "Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I've Seen" і "Down By The Riverside", а тeма "When The Saints Go Marching In" є, свого роду, гімном традиційного джазу (діксіленду).

Прослухайте госпел «Amazing Grace» у виконанні Soweto Gospel Choir. Які відчуття виникають у вас під час прослуховування?

Кінематограф

Чи знаєте ви, що виданий у Лондоні в 1981 році довідник «Джаз в кіно» згадує 3724 (!) фільми, в яких звучить джаз? Це ігрові стрічки, короткометражки, документальні, мультиплікаційні та телевізійні фільми. Цілком очевидно, що протягом минувших з моменту видання довідника двох з гаком десятків років, кількість такої продукції значно збільшилася.

 

Джаз і кіно - різні галузі мистецтва, але їх багато чого об’єднує. Обидва з'явилися на світ приблизно в один і той же час, так що ми цілком можемо вважати їх ровесниками. Правда, перший кіносеанс брати Люм'єри провели в 1895 році, в той час, як точкою відліку джазової хронології прийнято вважати 1917 рік, коли "Original Dixieland Jazz Band" записав першу джазову платівку. До речі, тоді слово jazz писалося по-іншому - jass. І кіно, і джаз в той час були зараховані до низького жанру мистецтва. Інтенсивне злиття цих жанрів почалося вже на самому початку епохи німого кіно. У кожному кінотеатрі стояло фортепіано, на якому, дивлячись на екран, грав тапер-музикант, здатний імпровізувати. Можна сказати, що кінозали стали кузнею майстерності більшості джазових піаністів.

 

Найбільш повноцінна і плідна співпраця кіно і джазу почалася в епоху звукових фільмів. Перша прем'єра такої стрічки відбулося 6 жовтня 1927 року. Це був музичний фільм, який називався "The Jazz Singer". Декількома роками пізніше режисер Дедлі Мерфі представив публіці два фільми, де вперше в головних ролях були зайняті знамениті джазові музиканти: у кінострічці "St. Louis Blues "панувала Бессі Сміт, а в "Black And Tan" заправляв Дюк Еллінгтон зі своїм оркестром. Екранним символом ери свінгу був оркестр Гленна Міллера. Два музичних фільми, в яких він знімався - "Sun Valley Serenade" (1941) і "Orchestra Vives" (1942) стали класикою жанру. У 1945 році на екранах з'явився фільм "Jivin ' In Bebop". Ця стрічка увічнила оркестр Діззі Гіллеспі, який грав вже не свінг. У фільмі звучали "Ornithology", "Night In Tunisia" та інші теми, що стали класикою стилю. Після закінчення Другої світової війни кінорежисери помітили, що джаз відмінно підходить не тільки до детективів, а й до психологічних стрічок, так само як і до фільмів про сучасну молодь. Особлива експресія була виражена у фільмі Джона Кассаветcа "Shadows" (1960), саундтрек для якого створив Чарльз Мінгус. Безперечну художню цінність представляють фільми "Anatomy Of A Murder" (1959) і " Paris Blues" (1961), де звучить музика Дюка Еллінгтона.

 

Багато кіномайстрів продемонстрували на екранах свою любов до джазу. Більше за інших - Вуді Аллен (до речі, і сам непоганий джазовий кларнетист). Цікавим є його фільм "Sweet And Lowdown". Це ігрова стрічка, що розповідає про легендарного гітариста епохи свінгу Еммета Рее, порівнянному з Джанго Рейнхарт, але незаслуговано забутому. Головну роль у фільмі виконав Шон Пенн, який зіткнувся з непростим завданням. Справа в тому, що до цих пір актор ніколи не грав на гітарі , а на екрані йому довелося імітувати виконання декількох десятків композицій. Не дивно, що за цю роль актор був номінований на «Оскара».

Вершиною документалістики, присвяченої джазу, став фільм "Jazz". Це сучасний серіал, автор якого - відомий американський документаліст Кен Бернс. Кошторис багатосерійного двадцятигодинного фільму, присвяченого історії джазу, склав 13 мільйонів доларів.

Які сучасні фільми про джаз або ті, в яких лунає джазова музика, ви знаєте? Чи вразили вас ці фільми?

Музика

 

Отже, у чому полягає особливість джазу як музичного жанру?При першому погляді на джазові ноти (або при слуховому аналізі, наприклад) відразу впадає в очі незвичайна насиченість, "густота" гармонізації. Тому, хто знайомиться з джазовою гармонією вперше в житті, може здатися навіть, що для її освоєння належить буквально заново вивчати все спочатку. Однак, джазова гармонія, відповідає тим же правилам і законам, що і гармонія класична - тому що створювалася вона в епоху царювання цієї гармонії й силами музикантів, які прекрасно володіли нею. Щоб переконатися у цьому зв’язку, достатньо проаналізувати будь-який джазовий твір. Якщо при цьому проігнорувати неакордові звуки або альтерації, то виявиться, що в основі будь-якої джазової гармонізації лежать добре знайомі акордові послідовності і обороти, відношення стійких і нестійких співзвучень, звичні схеми розвитку музичних образів. І каденції, і секвенції, і відхилення, і кадансових акорди, і елементи поліфонії, що проходять і допоміжні обороти - все там використовується точно так само. Різниця ж полягає, по-перше, в більш вільному підході до правил, а по-друге - в складності акордів. Можна перерахувати декілька ознак джазової гармонії: більше не працює обмеження на розрив між голосами за висотою (не більше октави між середніми і верхніми голосами, або не більше двох октав від баса); більше не вважаються помилкою паралельні ходи квінтами і октавами; допускається , і навіть часто - заохочується - рух всіх голосів в одному напрямку. Це трактується скоріше як розширення, "множення" мелодійної лінії - мелодія ніби стає багатоголосною; набагато більше дається свободи у використанні дисонуючих інтервалів. Джаз взагалі неможливо уявити без дисонансів. У джазі можна як завгодно інтенсивно використовувати зіставлення тональностей. Ще одна відмінність від класичної гармонії полягає в набагато більшій складності акордів. У джазі гармонія починається тільки з септаккорда . Це найпоширеніше, "ходове" співзвуччя . У джазі існує безліч жанрів, в яких гармонія нічим не відрізняється від звичної, класичною. У багатьох старих блюз джазовість полягає не в ритмі, не в гармонії, а виключно в специфічному звукоряді "блюзової гами" і двенадцатитактовій формотворчій схемі.

 

Джазмени легко знаходять і інші способи ускладнити звучання. Справа в тому, що джаз, як при своєму зародженні, так і на всіх етапах розвитку, грунтувався на імпровізації, на експромті.

Навіть виконання складеної кимось п'єси по нотах допускає особисту участь виконавця і прикрашання гармонії на свій смак. Найчастіше виконавець взагалі не читає нот: він або попередньо вивчає тему напам'ять, або грає в ансамблі, де тема пропонується йому партнером, або, нарешті, сам створює тему прямо зараз, в реальному часі. Крім того, джаз відрізняється синкопуванням (виділенням слабких долей і несподіваними акцентами).

Багато напрямів джазу відрізняються особливою технікою виконання: «розгойдуванням» або свінгом.

Як на вашу думку, чому імпровізація та свобода музичної форми є притаманною саме джазовому стилю?

Мистецтво танцю

Аналізуючи будь-яку систему танцю (класичний, народний, бальний танець), можна чітко виділити певний набір рухів, які властиві тільки цій системі танцю.

 

Особливо чітко це можна простежити в класичному балеті, де існує століттями відшліфована, чітко зафіксована мова рухів.

Коли ж мова заходить про сучасні танці, то найчастіше аналіз мови рухів замінюється міркуваннями про сучасність звучання музики, сучасності героїв твору тощо.

На початку XX століття виникла нова мова рухів , новий лексичний модуль, який був названий "танець-модерн". Паралельно розвивався джазовий танець, як певна танцювальна техніка. Розвиваючись і вдосконалюючись, ці техніки танцю не могли не вплинути одна на одну і, починаючи з 70-х років нашого століття, виникло безліч танцювальних технік, які органічно поєднують у собі елементи джазового танцю, модерну і багато запозичують з класичного балету. Так виник термін «Модерн-джаз танець».

 

Сполучені Штати Америки привнесли у світову хореографічну еволюцію два художні елементи: «вільний» танець Айседори Дункан і афро-американський джазовий танець. Останній був привезений чорношкірими рабами з Африки, але історично склався і еволюціонував саме в США. Художня особливість джазового танцю - досконала свобода рухів всього тіла танцюриста і окремих частин тіла, як по горизонталі, так і по вертикалі сценічного простору. Джазовий танець - це, перш за все, втілення емоцій танцюриста, це танець відчуттів, а не форми чи ідеї, як це відбувається в танці-модерн.

Джаз як художнє явище - це результат столітньої еволюції гри на ударних інструментах негритянських племен Африки. Кожне негритянське плем'я мало свій власний набір танців з певними ритмами для кожного конкретного випадку.

Потрапивши до Америки, переселенці досить швидко почали відновлювати свої свята і звичаї. Наприклад, замість барабанів чорне населення Америки використовувало хлопки в долоні і вибивання ритму ногами. Якщо в Африці звичаї, свята, танцювальні та пісенні ритми були свої в кожного племені, то в Америці вони змішалися в єдине ціле.

 

Одночасно йшов і інший процес. Оскільки основний контингент населення США складався з ірландських, шотландських і англійських переселенців, то танці саме цих національних культур були важливою складовою частиною мистецтва і повсякденному житті. Звідси, процес зародження джазового танцю як напряму відбувався на основі африканської культури, тобто ритмів і танців фольклорного характеру, на які накладалися різні нашарування: етнічні, релігійні, естетичні, геополітичні.

До кінця 60-х років джаз-танець зайняв своє місце в ряду напрямків сучасної хореографії. Будучи «відкритою» системою, джазовий танець у своїх шуканнях звертається до засобів виразності інших систем і напрямків танцю, вбираючи в себе їх досягнення досягнення.

Давайте переглянемо відео-фрагмент.

Психологія джазу

З двох методик світопізнання - через духовне осяяння і науково-технічне - в музичній творчості перемогла друга. З цієї причини відбувся поділ на цех виконавців і цех композиторів.

 

Так, талановитий музикант із чарівника, якими були відомі Садко і Орфей, перетворився на справжнього виконавця - в елемент великого пристрою, який називається симфонічний оркестр. З музики усунулася імпровізація і непередбачуваність - все повністю звелося до виконання настанов вищестоящого музичного композитора. У джазовій музиці пропав поділ на виконавця і композитора і музикант став самостійним творцем власного репертуару, як це сталося з Чарлі Паркером і Дюком Еллінгтоном.

 

Навіть знамениті композиції кожен окремий музикант грав по-своєму. І для джаз-музиканта індивідуальність у творчості стала вирішальною в пошуку свого власного стилю. У підсумку найголовніше значення стала відігравати особистість самого музиканта, його внутрішня психологія. Це можна перевірити на прикладі: якщо в академічному напрямі музики співачка або співак можуть показувати різні образи, в яких абсолютно відрізняються психологічні типи - наприклад, сьогодні Кармен, завтра Тетяна Ларіна в «Євгенії Онєгіні» - і для цих цілей необхідно перевтілюватися в ці психологічні типи. Але у джазовій музиці все зовсім інакше, - музикант показує лише сам себе. Припустимо, Уїтні Х'юстон показує Уїтні, легендарний Стінг показує самого Стінга, і з цієї причини, щоб отримати популярність в цьому музичному жанрі, потрібно мати грандіозну особистість, так як особистість - це той засіб, через який самовиражається людина. І може навіть не бути ніяких видатних технічних талантів, можна зовсім не бути справжнім віртуозом і при цьому бути мегазіркою . У джазі музикант розкриває власну особистість через музичну творчість , і переважно - через імпровізацію.

Напишіть перелік психологічних якостей, які, на ваш погляд, мають бути притаманні справжньому джазовому музиканту.

Література

«Літературний джаз» можна розуміти одночасно як метафоричний вираз і як сформований літературознавчий термін. Поєднуючи ці два значення, розглянемо літературний джаз як оригінальну культурну стратегію, спосіб самовираження, що поєднує в собі особливості афро-американської музичної культури і традиції європейської культури. Витоки формування літературної джазу треба, звичайно, шукати в однойменному музичному напрямку.

І хоча Гарлемський ренесанс початку XX ст. заклав міцну основу письмовій

літературної традиції афроамериканців і стилістики літературного джазу, жанрове оформлення останнього слід віднести до більш пізнього періоду, зокрема, до творчості Ле Рой Джонса, Лари Нілу, Едісон Гейл, Роберта Степто, Тоні Моррісон та ін.

 

Література запозичила із джазу метафору свободи, поліфонічності та естетику діалогу. Перша з них є чи не найголовнішою, адже метафора «Чорного Орфею» символізує визволення, свободу від рабства та абсолютну непокірність духу.

За відносно короткий період кінець XIX – початок XX ст. джаз став дечим більшим за просто музику. Це своєрідний спосіб мислення, структурування оточуючого світу, своєрідна філософія життя.

Важливе місце посідає джазова культура в творчості таких видатних письменників, як Х.Кортасар («Гра в класики», «Переслідувач»), Б.Віан («Піна днів»), Х.Муракамі («Джазові портрети»), Ф.Фіцджеральд («Великий Гетсбі»), А.Барріко («1900.Легенда про піаніста») та багато інших.

Чи згодні ви з тим, що джазові образи допомагають краще розкрити зміст літературних творів? Якщо так, то поясніть чому.

Особистості

Зараз давайте познайомимося з музикантами, без яких джаз уявити просто неможливо. Це «титани» джазу, які зробили вагомий внесок у розвиток цього музичного стилю.

 

Луї Армстронг (Louis Armstrong), одна із знакових фігур сучасної музики, найбезпосереднішим чином причетний до революційного розвитку джазу, бо він багато зробив для популяризації його в усьому світі. Його внесок у музику XX століття - як композитора, виконавця, культурного діяча - не знає ні географічних, ні часових меж. У будь біографічній довідці, заснованої на сухих цифрах, вам повідомлять, що він до цих залишається актуальним, надзвичайно популярним і улюбленим артистом.

Шанувальники джазу не перестають захоплюватися його раннім стилем гри, віртуозним володінням інструментом, його новаторськими прийомами і оригінальною манерою. Дюк Еллінгтон якось сказав: "Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга."

 

Елла Фіцджеральд (Ella Jane Fitzgerald) – справжня легенда джазу, перша леді джазу. За п’ятдесят років своєї творчості вона випустила більш, ніж 250 альбомів, і отримала 13 премій Grammy – найвищих музичних нагород у США. Взявши за основу народний негритянський фольклор, співачка створила особливий і неповторний вигляд джазового виконання, в якому виконавець виступає рівноправним партнером композитора. Окрім того, вона володіла унікальним діапазоном голосу в три октави, від ре-бемоль малої октави до ре-бемоль третьої октави.

Елла ніколи в житті не відвідувала уроки співу, у неї не було музичної освіти і, незважаючи на це, ніхто не міг перевершити її в техніці голосової імпровізації. Візитною карткою стилю Леді Елли став скет - стиль імітування звучання музичних інструментів, при використанні якого спів не несе смислового навантаження. Вона стала використовувати його під час спільної роботи з Діззі Гіллеспі.

 

Діззі Гілеспі (John Birks ‘Dizzy’ Gillespie) - трубач, вокаліст, керівник ансамблів та оркестрів, композитор, аранжувальник, родоначальник сучасного імпровізаційного джазу ("батько бібопа"). Каунт Бейсі сказав: "Гіллеспі створив 75% сучасного джазу", а Бенні Картер, оцінюючи віртуозність виконавця, додав: "Винахідник труби знав, що є речі, які на цьому інструменті реалізувати не можна, але він забув сказати про це Діззі". Крім того, істинної сенсацією у світі джазу було використання Гіллеспі елементів афро-кубинського музичної спадщини, прикладом чого, зокрема, слугує видатна обробка пісні Mas Que Nada. Під впливом бонго і конга (рід афро-кубинських барабанів) Діззі Гіллеспі значно ускладнив ритмічну структуру джазу і впровадив в біг-бенд пульсуюче звучання.

Насправді, кожен джазовий музикант унікальний та лише йому одному можна присвячувати ціле дослідження.

Оберіть одного з представників джазового стилю та підготуйте повідомлення про його життя та творчість.

Підведення підсумків уроку

1. Індивідуальні досягнення учнів склали ............

2. У результаті проведення кейсу, до Гіпермаркету Знань можна додати наступні знахідки учнів:

3. Які 3 сайти допомогли відшукати найбільш важливу інформацію?

http://blues-way.com/autor/30-mayls-devis-miles-dewey-davis-iii.html

http://jazz-jazz.ru/

http://www.snob.ru/selected/entry/466#comment_7435

4. На допомогу учню і коучу:

http://edufuture.biz/

5. Де брати інформацію для кейсу:

М. Стернс «Історія джазу»;

Д. Коллієр «Становлення джазу»;

Ю. Панасьє «Історія справжнього джазу».

6. Локація проведення уроку-кейсу:

Урок-кейс проводиться у класі.

7. Змагання відсутнє.

8. Домашнє завдання:

Підготувати доповідь про джазового музиканта.

9. Тривалість кейсу:

90 хвилин.

10. Можливість схеми заняття з учнем-дублером:

Урок проводить вчитель.

11. Отримані результати та напрацьовані компетенції

- вміння швидко знайти необхідну інформацію;

- вміння креативно користуватися знаннями у практичних цілях;

- засвоєння знань з історії, культури, релігії та інших системних розділів знань;

- конструювання нових знань на основі одержаної інформації.

12. Теги:

У даному кейсі містяться посилання на розділи, що відповідають шкільній програмі:

Музика, психологія, історія, література.

Також у кейсі є посилання на цікаву інформацію, що розширює кругозір:

Луї Армстронг, Гарлемський ренесанс, Хуліо Кортасар.

13. Автор:

Быков Дмитрий Акимович

Перехід на сайт xvatit.com

А теперь йди і покращуй світ!

The End

«Знання завжди повинні бути свіжими!»

Цікаві факти

Протягом життя у людини виділяється така кількість слини, що нею можна заповнити два басейни середнього розміру.

Знайшли помилку? Виділіть текст та натисніть Ctrl + Enter, ми будемо Вам дуже вдячні!

Знайшли помилку? Виділіть текст та натисніть Ctrl + Enter, ми будемо Вам дуже вдячні!